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CULTURA
Pieter Brueghel el Joven –recién res-
taurada– refleja el camino de artistas
nórdicos afincados en Italia, como
Bramer, que interpretarían los temas
clásicos desde otra sensibilidad.
La décima sala del recorrido evi-
dencia cómo los cuadros de gabinete
se presentan, en el siglo XVII, de
forma independiente y fragmentada,
reflejando el gusto por representar de
forma seriada la vida que pasa ante
el artista. Dos de los ejemplos que lo
demuestran en esta sección son los
cuatro bocetos del hijo pródigo de
Murillo, y la serie que relata la histo- la muestra– retrata aspectos curiosos
ria de Reinaldo y Armida de Teniers.
El Tratado de las pasiones del alma de
Descartes se resume en la serie de
seis cuadritos de monos que cierran
la sala como un satírico retrato de
las actividades de hombres y mujeres.
Las escenas de caza del flamenco
Wouwerman unen esta undécima
sala con las anteriores a través de pai- presentó a Carlos III, que con el
sajes abiertos, a los que se suman las
escenas religiosas de Murillo anun-
ciando la llegada del siglo de Goya,
que puede entreverse a través de una
hendidura en el muro.
En la duodécima sala, la primera
del siglo XVIII, los monarcas de la
casa de Borbón, Carlos II de Austria
y Mariana de Neoburgo, reciben al
visitante junto a un boceto de la fami-
lia de Felipe V de Jean Ranc.
El incendio del Alcázar marca la
pintura que se exhibe en la sala deci-
motercera, ya que en ella se pueden
contemplar muchos de los bocetos
que Giaquinto, Tiepolo y Bayeu rea-
lizaron como preparación para las
obras destinadas a decorar la nueva
residencia real.
En la siguiente sala, la número
catorce, se muestra la obra de peque-
ño formato de Luis Paret, uno de
los artistas más apreciados del siglo
XVIII español. Cabe destacar entre
las diez obras de la sala, el cuadrito
de gabinete, Muchacha durmiendo, que
se muestra por primera vez tras su
reciente adquisición y que se exhibe
en una “cámara oscura”.
La segunda mitad del siglo XVIII
abre la sala quince a los temas popula-
A88 perusotnoanl omía
Todos los
géneros y los
temas, y también
los diferentes
soportes y
técnicas,
se mezclan
en esta inédita
exposición
res que muestran una clase social en
ascenso y personas de oficios diversos
que incluían ya a la mujer, indepen-
diente y liberal. Así, Tres viajeros aéreos nal del Louvre en 1911, anotada por
favoritos de Rigaud –restaurada para
de fines de siglo como fue el ascenso
en globo en Londres, en 1784, que
protagonizó junto a dos hombres una
actriz y modelo, la primera mujer en
subirse en globo aerostático.
Acercándose al final de la mues-
tra, la maqueta del Gabinete de
Ciencias Naturales que Villanueva
tiempo sería el Museo del Prado,
preside el decimosexto ámbito en el
que los bocetos, cuadros de gabinete
y pequeños retratos de Goya se exhi-
ben bajo la luz real de la claraboya de
esta sala. Muestra de su excelencia a
la hora de retratar son dos diminutos
redondeles de cobre –dos de las obras
más pequeñas de la exposición– que
retratan a dos miembros de su fami-
lia política.
Es la pintura de pequeño formato
del siglo XIX, presentada como la
decoración de un abigarrado salón
de la época, la que pone fin a este
intenso y concentrado recorrido.
Los románticos seguidores de
Goya, como Alenza o Lucas, se unen
a los preciosistas Jiménez de Aranda
y Pradilla en un siglo en el que la
burguesía y la mujer toman una espe-
cial relevancia, como demuestra la
exótica modelo del cuadro recién res-
taurado de Palmaroli, En vue. El refi-
nadísimo y también exótico Fortuny
protagoniza esta última sala junto a
Madrazo, Rosales o Carlos de Haes.
Y, antes de que el visitante concluya
su personal recorrido, se encontrará
a la salida con una curiosa despedida,
un pequeño guiño de nuestro tiem-
po, la Gioconda (del Prado) repre-
sentada por una tarjeta postal de
principios de siglo que recoge en su
reverso la noticia del robo del origi-
su dueño y donada al museo por su
nieto Juan Alberto García de Cubas,
autor del diseño del montaje de la
exposición. La amarilleada postal de
la Gioconda testimonia en el colofón
de la exposición el proceso universal
de miniaturización del Museo y del
arte que se produce gracias a la foto-
grafía y la reproducción mecánica de
nuestra edad contemporánea.
RESTAURACIÓN
Durante poco más de un año
y gracias a la colaboración de la
Fundación Iberdrola como miembro
protector del programa de restaura-
ciones, el Museo del Prado ha reali-
zado un extraordinario esfuerzo en
limpiar y restaurar más de setenta de
las obras que se muestran en la expo-
sición para presentarlas en las condi-
ciones idóneas y que el espectador
pueda apreciar la belleza específica
que encierra cada una de las piezas.
La restauración de cada una de
estas obras, eliminando los barnices
oxidados y restableciendo la perfecta
armonía de las relaciones tonales (los
colores envejecen de manera diferen-
te: los tierra se oscurecen y los blan-
cos se mantienen), permite observar
con detenimiento la precisión de las
pinceladas y, con ello, la lectura ori-
ginal de cada pieza. Por lo tanto, este
trabajo de restauración supone un
complemento adicional a esta expo-
sición para sacar el máximo partido
a la apreciación de la imaginación, el
dominio de la técnica y la capacidad
de innovación de cada autor en obras
destinadas a la intimidad.