Page 13 - boletin12

4º Has tenido varios profesores de pintura; ¿Cuál de ellos o ellas te im-
pactaron más?
Ahora que ha pasado el tiempo me doy cuenta de lo bueno que ha sido esto,
cada uno te enseña de una forma diferente, haciendo hincapié en aspectos
distintos por eso tener varios enseña mucho. Cada uno tiene su forma de en-
señar única como cada persona tiene su forma única de pintar, elegir uno es
muy difícil.

5º En tus obras se aprecia cierta influencia impresionista, ¿Cuál o cuá-
les son tus pintores favoritos?

Son muchos, me gustan casi todos los impresionistas y muchos de los post-
impresionistas, quizás me quedo con Sorolla por esa forma de pintar la luz
en esos cuadros en la playa.

6º La mayoría de las obras que aparecen en tu web son en óleo. ¿Qué te
aporta esta técnica que no te aporte otra?

A parte del óleo he probado la acuarela, el acrílico y el pastel técnica que
también me gusta mucho, el óleo me aporta más tiempo para madurar el
cuadro, puedes cometer errores, corregir y mejorar un cuadro el tiempo que
creas necesario.

7º En tus cuadros predominan los paisajes calmados, el otoño, el mar…
¿Qué quiere transmitirnos con ellos?

No me planteaba nada en concreto hasta que Marisa, mi actual profesora,
escribió un comentario para una exposición colectiva que tuvimos de Al-
quercus, diciendo que mis cuadros transmitían serenidad, calma como tu
también dices y me di cuenta de que es cierto, transmito eso casi sin bus-
carlo y me gusta, me doy cuenta ahora de que al buscar un nuevo motivo
para pintar es una de las cosas que siempre predomina.

8º ¿Qué se siente cuando tus obras están terminadas, y expuestas?

Ahora mas satisfacción porque me quedan más cerca a lo que tengo en
mente y en eso creo que el pintar a espátula me ha ayudado, también tengo
la suerte de que mi pintura gusta a casi toda la gente que la ve y eso da
también una inyección de autoestima.

Boletín C.R.M.F. 13