Crear para sanar: el arte que nace en CRIS Vinaròs

25 - 09 - 2026

Categorías: Trabajo en Red , Visitas y eventos , Cesam , Eventos , Salud Mental , Procesos creativos , Arte , Uso de las instalaciones del Creap

Etiquetas: arteterapia , empoderamiento , inclusión social , herramienta terapéutica

Autores: Grupo artístico del CRIS de Vinaròs, liderado por Pau Peset Ferrer, psicólogo y educador social en el CRIS de Vinaròs

Crear para sanar: el arte que nace en CRIS Vinaròs. Cinco miradas, cinco maneras de habitar la creación

En CRIS Vinaròs, el arte no es un adorno ni un pasatiempo: es una forma de encontrar equilibrio, de nombrar lo que cuesta decir con palabras y de tender puentes hacia los demás. Cinco personas que forman parte de este recurso han compartido, a través de una serie de entrevistas, cómo nació su interés por crear, cómo ha evolucionado su obra y qué papel ha jugado el arte en su identidad y en su calidad de vida. Sus respuestas dibujan un mismo mensaje desde ángulos distintos: pintar, dibujar o fotografiar no solo transforma lo que se hace, sino también quién se es.

Cartel de la exposición

Alicia Pitarch — "Explosió de Colors"

Para Alicia, el arte nació de la necesidad de encontrar equilibrio y paz mental, y con el tiempo su obra ha ganado en espontaneidad, convirtiéndose en un espacio donde aprender y crecer. Nunca se presenta a sí misma como artista, y reconoce que el camino ha estado marcado por la inseguridad, la confusión y la dificultad para aprobarse a sí misma. Aun así, siente que su identidad ha cambiado: conecta con un yo más profundo y ha encontrado una calidad de vida hecha de atención, presencia y paz interior, a través de la cual expresa una infancia que nunca terminó de sanar.

En su relación con el público percibe cercanía, pero también falta de empatía e infravaloración de su trabajo, tanto por parte de algunas personas como de su propia familia. Para ella, el reto de todo artista es no perder la esperanza, perder el miedo a retratar y a explorar nuevas prácticas, y aprender a valorarse sin depender de la aprobación externa. Su obra "Explosió de Colors" es el reflejo de ese recorrido, y defiende que espacios como este dan visibilidad al arte dentro del ámbito de la salud mental.

Free N. — El surrealismo como despertar

El interés de Free N. por el arte nació al descubrir las pinturas de Dalí y el movimiento surrealista, que despertó en él la necesidad de pintar y que con el tiempo fue combinando con un estilo más realista. Se define como "dibujante" antes que como artista, y aunque no busca reconocimiento económico, encuentra en el dibujo una vía de expresión personal que le ha ayudado a mejorar su calidad de vida y su relación con los demás. Su meta actual es seguir puliendo su propio estilo.

Ana Rosa Bosch — La tierra como inspiración

La vocación artística de Ana Rosa surgió de la admiración por Sorolla, que despertó en ella el interés por retratar su tierra y expresar sus sentimientos a través de la pintura, con la influencia decisiva de su hermano. Con el tiempo su obra ha evolucionado desde composiciones sencillas hasta piezas más elaboradas centradas en la identidad valenciana, como "Mi tierra" o "Barraca Valenciana".

Pintar le ha aportado mayor comunicación con su entorno, una mejor calidad de vida al mantener la mente ocupada, y una conexión especial con el público, que valora en sus cuadros el retrato de la "Terreta Valenciana". De cara al futuro, le gustaría explorar nuevas técnicas, como pasar del óleo al carboncillo o del realismo al surrealismo.

Francisco R. — Del skate a la música

El vínculo de Francisco con la creatividad viene de lejos: desde niño le gustaba dibujar, y a los 10 años encontró en el skate una primera vía de expresión artística. Con el tiempo fue sumando nuevos lenguajes —la fotografía a partir de los 25 años y el violín desde los 32—, siempre acompañado de una fuerte pasión por la música, que descubrió con especial intensidad a los 18 años a través del sonido psicodélico de los 60, y que hoy comparte con su gusto por la estética y la música del Barroco.

Ángel Lidón — Las Grietas

El interés de Ángel por el dibujo viene desde la infancia, y con el tiempo ha evolucionado hacia distintos estilos, lo que le ha llevado a estudiar actualmente ilustración infantil. No se presenta a sí mismo como artista, aunque sí comparte que dibuja, y siente una gran satisfacción cuando percibe que alguien comprende lo que quiere transmitir con su obra.

Para él, dibujar ha sido clave para conocer gente nueva y expresar sentimientos interiores, y cree que muchas personas se han sentido identificadas con piezas suyas como "La depresión", parte de su serie Las Grietas, junto a obras como "La grieta", "La araña", "El Barco" e "Insomnio". Su mayor reto es poder dedicarse profesionalmente al arte, ya que considera que faltan salidas laborales en este campo, y cree que más ayudas por parte del gobierno podrían facilitar el desarrollo de proyectos como el suyo.

Un hilo común

Más allá de sus estilos y trayectorias, las cinco voces coinciden en algo esencial: crear ha sido, para todos ellos, una forma de cuidarse. El arte aparece como refugio frente a la inseguridad, como puente hacia los demás, como lenguaje para nombrar lo que de otro modo permanecería en silencio. Ninguno se define plenamente como "artista", y sin embargo, en cada trazo, cada fotografía o cada nota musical, dejan constancia de que el arte —lejos de ser un lujo— puede ser también una herramienta de salud mental, de identidad y de encuentro con el otro.